موزیک

ترانه

تفاوت موسیقی راک و متال چیست؟

۵ بازديد
تعریف سبک موسیقی
سبک، گونه یا ژانر موسیقی یک مقوله یا نامی قراردادی است که برای توصیف صفات قطعه‌هایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دسته‌ای از قراردادها است، به کار می‌رود.
 
موسیقی می‌تواند از طرق بی‌شماری در سبک‌های گوناگون تقسیم شود. ماهیت هنری موسیقی به این معنی است که این گونه طبقه‌بندی‌ها عمدتاً قراردادی و بحث‌برانگیز هستند، و احتمال همپوشانی نام سبک‌های متفاوت وجود دارد.
 
الگوهایی که گاه برای رده‌بندی سبک‌های موسیقی استفاده می‌شود عبارت هستند از سه رده اصلی: موسیقی هنری، پرطرفدار (پاپ) و سنتی؛ الگوهای تفکیک‌کننده دیگر نیز عبارت هستند از: برهه زمانی، ریشه‌های منطقه‌ای و ملی؛ تکنیک اجرا و نحوه انتخاب سازها؛ ریشه‌های در هم آمیخته شده؛ کارکردهای اجتماعی.
 
تفاوت سبک موسیقی راک و متال
 
در زمان شروع موسیقی راک ،جوانان علاقه بیشتری به راک نشان می دادند. این جوانان همان کودکان زمان جنگ جهانی دوم بودند. همان کودکانی که مزه سختی و سرگشتگی را چشیده بودند.
 
در نتیجه اولین کسانی که مجذوب راک شدند همین جوانان بودند. کما اینکه همین جوانان ، خود پایه گذاران راک بودند.پس از آن راک به شاخه های بسیاری تقسیم شد که سبک متال نیز یکی از زیر شاخه های راک است که بعد ها به صورت یک سبک جدا در آمد خود دارای شاخه های متفاوتی شد.در اصل متال از سبک هارد راک برگرفته است.
 
بعد از اینکه هارد راک در بریتانیاشکل گرفت در اواخر دهه ۶۰ میلادی و اوایل دهه ۷۰ سبک متال پا به عرصه گذاشت.سبکی مانند هارد راک که در آن از کورد های سنگین تر و شعرهای رویایی و یا ترسناک که به وضعیت حاکم بر جامعه اعتراض می کند.
 
گیتاریست های سبک متال عموما دارای سرعت ، نوآوری و سبکهای خاص خودشون در مقابل دیگر سبکهای موسیقی هستند. به طوری که در این سبک گیتار مرکزیت خاصی نسبت به سازهای دیگه دارد.
 
تفاوت راک و متال به زبان خیلی ساده
 
۱-  خواندن در موسیقی متال در اکثر مواقع یا بصورت خیلی زیر (جیغ) و یا خیلی بم (هارش) می باشد ولی در راک اینگونه نیست.
 
۲ - ریتم در بسیاری از زیر شاخه های متال بسیار تند تر از راک میباشد و اصولا درام های متال دارای دو کیک هستند.
 
۳ - استفاده از صدای دیستروشن (صدای خشن گیتار الکتریک) در متال بسیار بلند تر و بیشتر از سبک راک میباشد.
 
۴- راک سبک مادر و متال نیز همانند ایندی، آلترناتیو، پانک و گرانج یکی از زیر شاخه های بزرگ این سبک می باشد.
 
۵- یک پل هم بین راک و متال قرار گرفته که از سمت راک به آن هارد راک و سمت متال به آن هوی متال گفته میشود.
 
 

دستگاه های موسیقی سنتی ایرانی

۸ بازديد
دستگاه همایون؛
دستگاه همایون از آواز اصفهان تشکیل شده است و گوشه‌های دستگاه همایون عبارتند از: درآمد، جامه‌دران، چکاوک، بیداد، بیات راجع، اوج، طرز، ضجه موره، شمعونی، موالیان، نی‌داوود، لیلی و مجنون، شکوه، نوروز عرب، نوروز صبا، نوروز خارا، نفیر، فرنگ، شوشتری، بختیاری و موالف، عزال، ده ناصری، راز و نیاز، میگلی و مثنوی.
 
نمونه : قطعه «شد خزان گلشن آشنایی» جواد بدیع زاده و آهنگ معروف «اگر بار گران بودیم رفتیم» در این دستگاه ساخته شده اند. آهنگ «کاروان» شهرام ناظری که بارها در تلویزیون بر روی نماهنگی مرتبط با شهدای جنگ تحمیلی شنیده شده هم یکی دیگر از نمونه های این دستگاه است.
 
دستگاه ماهور؛‌
 
گوشه‌های دستگاه ماهور عبارتند از: درآمد، داد، گشایش، فیلی، شکسته، شکسته قره‌باغ، مجلس‌افروز، خسروانی، دلکش، خاوران، طرب انگیز، نیشابوری، نصیرخانی، چهارپاره (طوسی)، مرادخانی، قرائی، بوسلیک، آذر بایجانی، زیرافکند، حصار ماهور، نیریز، نهیب، عراق، محیر، آشوراوند، اصفهانک، حزین، نغمه، زنگوله، راک هندی، راک کشمیر، راک عبداله، صفیر راک، ساقی‌نامه، صوفی‌نامه ، کشته‌مرده و مثنوی؛
 
نمونه: آهنگ معروف «مرغ سحر» ساخته مرتضی نی داوود یکی از نمونه های شناخته شده این دستگاه است. مرتضی نی داوود، یکی از شاگردان خوب میرزا حسینقلی و درویش خان خودش هم یکی از ردیف دان های موسیقی ایرانی بوده. شروع این آهنگ کاملا الهام گرفته از درآمد ماهور است. «ز من نگارم خبر ندارد» از آلبوم آهنگ وفا و «ز دست محبوب» از آلبوم شب وصل هم در این دستگاه خوانده شده اند.
 
دستگاه شور ؛
 
دستگاه شور از آوازهای ابوعطا، بیات ترک، دشتی، افشاری تشکیل شده است. گوشه‌های دستگاه شور عبارتند از: درآمد خارا، کرشمه، رهاب، سلمک، شهناز، نغمه، قرچه، رضوی، حسینی، عزال، زیرکش سلمک، حزین و فرود، گلریز، صفا، بزرگ، دو بیتی، قجر، ملانازی،گرایلی، مجلس‌افروز، عاشق‌کش و مثنوی؛
 
نمونه: آلبوم یاد ایام استاد شجریان و به خصوص خود تصنیف یاد ایام یکی از نمونه های خوب دستگاه شور است. آلبوم «زیباترین» علیرضا افتخاری و «مرا عاشق» شهرام ناظری هم دو نمونه مشهور دیگر از این دستگاه بزرگ هستند.
 
دستگاه سه‌گاه؛
 
گوشه‌های دستگاه سه‌گاه عبارتند از: درآمد، زابل، مویه، مخالف، مغلوب، حصار، مثنوی مخالف، زنگ شتر، جغتائی، مسیحی، شاه ختائی و رهامی.
 
بعضی می گویند سه گاه، منشعب شده از دستگاه چهارگاه است. «سه گاه» علاوه بر حالت بیدارکننده که مشخصه اصلی دستگاه چهارگاه است، بعضی جاها حالت شور و وجد دارد که آن هم به خاطر عوض شدن یکی دو نت کوچک است. این دستگاه شباهت هایی هم به دستگاه شور دارد و خلاصه مناسب است برای اینکه درجه حالتان را چندتایی ارتقا بدهد!
 
نمونه: آهنگ رسوای زمانه علیرضا قربانی در آلبومی با همین نام که با همایون خرم کار کرده در این دستگاه است. تصنیف «آسمان عشق» در آلبومش با همین نام و تار زلف، غم عشق و دل شیدا آلبوم «رسوای دل» و به ویژه آهنگ های «از غم عشق تو» این آلبوم، به خوبی این دستگاه را معرفی می کند.
 
دستگاه چهارگاه؛‌
 
گوشه‌های چهارگاه عبارتند از: درآمد، زابل، حصار، پیش‌زنگوله، زنگوله، نغمه، بسته‌نگار، مویه، مخالف، مغلوب، حدی، پهلوی، رجز، منصوری، معربد، لزگی، شب فرخ، نحوی، و رهامی؛
 
بعضی از دستگاه ها به زمان مشخصی از روز تعلق دارند ومعمولا آن موقع روز است که شنیدنشان به دل آدم می چسبد. چهارگاه دستگاهی است که کاملا به صبح ها اختصاص دارد.
 
نمونه: قطعه معروف «سلام» کسایی که در آلبوم «صبحگاهی» علیزاده به زیبایی اجرا شده، نمونه ای زیبا از یک قطعه موسیقی ایرانی در دستگاه چهارگاه است که خیلی هایمان سال ها اول صبح هایمان را با آنها شروع کرده ایم، بدون اینکه بدانیم در این دستگاه ساخته شده اند. آلبوم «دستان» محمدرضا شجریان هم در این دستگاه کار شده. قطعه بی کلام «دخترک ژولیده» علینقی وزیری هم در این آلبوم مثال خوبی برای آشنایی با فضای چهارگاه است.
 
دستگاه راست پنجگاه؛‌
گوشه‌های دستگاه راست پنجگاه عبارتند از: درآمد، زنگوله، پروانه، نغمه، روح‌افزا، خسروانی، پنجگاه، سپهر، عشاق، نیریز، بیات عجم، مبرقع، قرچه، بحر نور، ابوالچپ، طرز، لیلی و مجنون، راوندی، نفیر و نوروز، فرنگ و عراق؛
 
یکی از دستگاه های مهجور ایرانی است که خیلی کم کار شده. راست پنجگاه شباهت هایی به دستگاه ماهوردارد. توی حرکت نت هایی که برای گوشه های هر دستگاه نوشته شده یک روند مشخص بالارونده یا پایین رونده وجود دارد. نت های موجود در دستگاه راست پنجگاه و ماهور کاملامشترک هستند اما این حرکات و گردش ملودیشان است که با هم فرق دارد.
 
نمونه: آلبوم «چشمه نوش» و آلبوم مشترک حسین علیزاده و علیرضا افتخاری با نام «راز و نیاز» دو نمونه خیلی خوب این دستگاه هستند.
 
دستگاه نوا؛‌
 
گوشه‌های دستگاه نوا عبارتند از: درآمد، گردانیه، نیشابورک، نغمه، بیات راجه، عشاق، عراق، حزین، نهفت، رهاب، گوشت، مثنوی گوشت، عشیران، مجلسی، خجسته، حسین، ملک‌حسینی، بوسلیک، نیریز، تخت‌طاقدیس و شاه‌ختائی؛‌
 
به علت شباهتی که به دستگاه شور دارد، شناختش کمی به آگاهی نیاز دارد. در واقع اگر دستگاه شور را خوب بشناسید می توانید به تفاوت نغمه های نوا با شور پی ببرید. با این حال اگر دلتان یک شور و حال حسابی می خواهد، می توانید پیگیر آهنگ های این دستگاه هم بشوید.
 
نمونه: تصنیف «رفتم در میخانه» و آلبوم «نوا مرکب خوانی» از محمدرضا شجریان دو نمونه از این دستگاه هستند. «کنسرت نوا» از حسین علیزاده که دو نوازی تار و تنبک است و آلبوم «نینوا» باز هم از حسین علیزاده از دیگر نمونه های این دستگاه هستند.
 
 

مشهور ترین خوانندگان جهان

۵ بازديد
۱. مایکل جکسون (Michael Jackson)
نام مایکل جکسون به‌ گوش همه ما آشناست. از کسی حرف می‌زنیم که کارش را بدون آموزش رسمی یا خواندن و نوشتن نت‌های موسیقی شروع کرد و بعدها به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین چهره‌های فرهنگ و سرگرمی در تاریخ موسیقی و یکی از بهترین خوانندگان موسیقی پاپ، به او لقب «پادشاه پاپ» را دادند. مایکل اگر بهترین خواننده تمام دوران نباشد، بی‌تردید یکی از بهترین‌ها و محبوب‌ترین‌هاست.
۲. استیو واندر (Stevie Wonder)
 
استیو ترانه‌سرا و نوازنده‌ای موفق و پیشگام در ژانرهای R&B، فانک، راک، پاپ و سول بود. عجیب نیست که آلبوم‌های این نوازنده نابینا بیش از ۱۰۰میلیون دلار فروش رفته‌اند و ۲۵ جایزه گرمی به‌ دست آورده است. امروزه در تمام تالارهای مشاهیر ردی از استیو به‌ چشم می‌خورد و حتی در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود ستاره‌ای دارد.
 
۳. ماروین گی (Marvin Gaye)
 
ماروین هنرمند بزرگی بود که برای اولین بار «موتاون» یا موسیقى پاپ سیاه‌پوستان آمریکا را معرفی کرد. او در تالار مشاهیر موسیقی R&B، ترانه‌سرایان، راک اند رول جای گرفت و جایزه یک عمر دستاورد گرمی را از آن خود کرد. این هنرمند درخشان در سال ۱۹۸۴ طی دعوایی خانوادگی به قتل رسید.
 
۴. فردی مرکوری (Freddie Mercury)
فردی مرکوری اسطوره علاقه‌مندان به موسیقی راک و بی‌تردید یکی از بهترین خوانندگان جهان است. این ستاره در جوانی از دنیا رفت، اما در همان مدت کم توانست به تالار مشاهیر موسیقی راه یابد و جوایز متعددی به‌ دست بیاورد. فردی چنان خواننده بااستعداد و تأثیرگذاری بود که بر اساس زندگی او و گروه موسیقی‌اش که کوئین نام داشت بارها نمایش، زندگی‌نامه و برنامه تلویزیونی ساخته شده است.
۵. فرانک سیناترا (Frank Sinatra)
یکی دیگر از بهترین خوانندگان موسیقی پاپ، فرانک سیناترا به‌عقیده عده زیادی محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین موسیقی‌دان دهه ۱۹۰۰ است؛ جوایز او در حوزه موسیقی هم این را تأیید می‌کنند. صدای او یکی از شناخته‌شده‌ترین صوت‌های دنیاست که هنوز هم در رویدادهای مختلف شنیده می‌شود.
 
۶. آرتا فرانکلین (Aretha Franklin)
 
آرتا فرانکلین در سال ۱۹۶۷ با آهنگ پرطرف‌دار «Respect» معروف شد و استعدادش را به تمام دنیا نشان داد. طولی نکشید که همسالانش او را «ملکه موسیقی سول» نامیدند و اولین بانوی خواننده‌ای بود که وارد تالار مشاهیر راک‌اند‌رول شد. فرانکلین ۱۱۲ تک‌آهنگ داشت، ۱۸ جایزه گرمی برنده شد و با فروش بیش از ۷۵میلیون قطعه موسیقی در سراسر جهان یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی و یکی از بهترین خوانندگان جهان در تمام دوران محسوب می‌شود.
 
۷. پل مک‌کارتنی (Paul McCartney)
 
پل مک‌کارتنی صدای فوق‌العاده دل‌نشینی دارد. او با گروه «The Beatles» به شهرت رسید و بعدها نوازندگی انفرادی، گروه «Wings» و همکاری با مایکل جکسون شهرتش را بیشتر کردند و او را به جایگاه اول «Billboard Hot 100» رساندند. آهنگ «Yesterday» مک کارتنی پرفروش‌ترین آهنگ تاریخ موسیقی است که بیش از ۲۲۰۰ هنرمند و گروه دیگر آن را بازسازی کرده‌اند.
 
۸. استیو پری (Steve Perry)
 
استیو پری یکی بهترین خواننده های جهان در سبک راک است. صدای رسا و قدرتمند این خواننده با گستره آوازی سه‌اکتاوی نیرویی بود که او را به رهبری فوق‌العاده برای گروه «Journey» و هنرمندی خارق‌العاده تبدیل می‌کرد. استیو صدای طلایی آرنا راک در دهه ۸۰ میلادی است و تأثیری که بر موسیقی راک گذاشت تا همین امروز هم احساس می‌شود. پری توانست راه خود را به‌عنوان یکی از بهترین خوانندگان جهان به تالار مشاهیر راک‌اندرول باز کند.
 
۹. جیمز براون (James Brown)
ژانرهای موسیقی سول، فانک و رپ شهرت و محبوبیت خود را مدیون جیمز براون، پدرخوانده موسیقی سول سیاهان آمریکا، هستند. این خواننده پرانرژی دستی به سروگوش موسیقی مدرن کشید و آن را به‌سمت‌ دیسکو، هیپ‌هاپ و فانک هدایت کرد. انرژی او حتی در ترانه‌هایش پیداست و افتخارات و جوایزش بی‌شمارند.

همه چیز در باره ی هیپ هاپ

۵ بازديد

هیپ هاپ سبکی از موسیقی است که سرشار از انرژی و هیجان است و در اواخر دهه ۱۹۶۰ از خیابان‌های نیویورک و بین جوانان آمریکای جنوبی و سیاه پوست‌ها رشد کرده است.
موسیقی دارای سبک‌های مختلفی است که هر کدام دارای خصوصیات و ویژگی‌های منحصر به فرد بوده و دارای زیر سبک‌هایی نیز هستند. سبک‌های موسیقی متاثر از فرهنگ و خصوصیات مردم جامعه و حتی ویژگی‌های جغرافیایی است. یکی از سبک‌های پر طرفدار موسیقی هیپ هاپ است. اگر می‌خواهید بدانید سبک هیپ هاپ چیست این نوشتار را دنبال کنید.
 
هیپ هاپ چیست؟
هیپ هاپ هم مانند دیگر سبک‌ها یک هنر مملو از احساسات، تمرکز، هیجان و حرکت است. هیپ هاپ با حرکات موزون بدن و ریتم موسیقی به صورت هماهنگ به اجرا در می‌آید.
تاریخچه‌ پیدایش هیپ هاپ چیست؟
برخی معتقدند که هنوز برای هیپ هاپ تاریخچه‌ای که دارای یک مبدا اولیه باشد وجود ندارد.
برخی دیگر می‌گویند که هیپ هاپ ورزشی در سیرک‌ها برای شاد کردن و به هیجان در آوردن تماشاگران بوده است.
برخی دیگر معتقدند که این سبک موسیقی از زندان‌های سیاسی آمریکا منشا می‌گیرد که برخی از زندانیان برای بیان عقاید و افکار خود، تفکرات و احساسات خود را به صورت غیر کلامی و با حرکات موزون بدن بیان می‌کردند.
عده‌ی زیادی هم معتقدند که منشاء اصلی هیپ هاپ در طی اواخر دهه ۱۹۶۰ از خیابان‌های نیویورک و بین جوانان آمریکای جنوبی و سیاه پوست‌ها برمی‌گردد.
در سال ۱۹۷۰ هیپ هاپ از احزاب بلوک که تحت سلطه‌ هارلم‌ها بودند شکل گرفت و به همین دلیل است که هیپ هاپ به عنوان ستون اصلی که راه را برای آزادی بیان هموار ساخت شناخته شده است. از دهه‌ی ۱۹۷۰ هیپ هاپ به صورت بین المللی شناخته شد و آن را هم معنی با موسیقی رپ یا موسیقی اسکرچ معرفی کردند.
پس از آن رفته رفته به طرفداران و علاقمندان هیپ هاپ اضافه شد به گونه‌ای که در سال ۲۰۰۶ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.
ساختار ریتم هیپ هاپ چیست؟
ریتم هیپ هاپ تقریبا همیشه به صورت کسر ۴/۴ است. ولی در آهنگسازی از ضرب‌های ۲/۴، ۳/۴، ۶/۸ و … نیز استفاده می‌کنند.
 
ساز‌های مورد استفاده در هیپ هاپ چیست؟
ساز‌های مورد استفاده در سبک هیپ و آهنگسازی‌های آن برگرفته از سبک‌های دیسکو، فانک و ریتم و بلوز است و شامل آواز، گیتار، کیبورد، طبل و ساز‌های کوبه‌ای می‌شود.
تاثیر هیپ هاپ بر دیگر سبک‌ها
هیپ هاپ علاوه بر محبوبیتی که دارد بر اکثر موسیقی‌های مردمی دیگر تاثیر چشمگیری داشته است. برخی هنرمندان بیت یا رپ هیپ هاپ را با راک اند رول، هوی متال، پانک راک، مرنگو، سالسا، کومبیا، فانک، جاز، خانگی، تاراب، رگا، هایلایف، ام بالاکس و سول درهم آمیختند. خوانندگان پاپ نوجوانان و دسته پسر‌ها همچون بک استریت بویز، انسینک، کریستینا آگوئیلرا، جسیکا سیمپسون، و بریتنی اسپیرز در بسیاری از تک خوانی‌های خود از بیت‌های هیپ هاپ استفاده می‌کنند.
در دهه ۱۹۹۰ بین موسیقی هیپ هاپ و موسیقی حزن انگیز ارتباط نزدیکی برقرار بوده است و امروزه تقریباً در تمامی موسیقی‌های حزن‌انگیز ثبت شده عناصری از موسیقی هیپ هاپ یافت می‌شود. ترکیب این دو حالت را در اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ nu soul نامیدند که در کار‌های گروه New Jack Swing دیده می‌شد.
در اواخر دهه ۱۹۹۰ و اوایل ۲۰۰۰، تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در خوانندگانی مانند دی انجل، لارین هیل، جیل اسکات و آلیشا کیز مشهودتر شد. علاوه بر این‌ها موسیقی هیپ هاپ بر سبک‌های مختلف موسیقی الکترونیک نیز تاثیر گذاشته است. تأثیرات موسیقی هیپ هاپ در ژانر‌هایی مانند تریپ هاپ، jungle, UK garage, grime و سایر ژانر‌ها نیز کاملاً مشهود است.
اثرات اجتماعی موسیقی هیپ هاپ
موسیقی هیپ هاپ در واقع قسمتی از یک نهضت فرهنگی به نام هیپ هاپ است که شامل عناصری مانند رقص برک و هنر دیوارنویسی به همراه فهرست مرتبطی از زبان عامیانه در موسیقی هیپ هاپ، مد‌های هیپ هاپ و دیگر عناصر است. محبوبیت موسیقی به محبوبیت فرهنگ هیپ هاپ در ایالات متحده و دیگر کشور‌ها کمک کرد. موفقیت و محبوبیت هیپ هاپ اثرات اجتماعی مثبت و منفی بسیاری در طرز رفتار جوانان مدرن داشت.
مقایسه‌ی رپ و هیپ هاپ
همراه با ظهور فرهنگ هیپ هاپ، رپ هم به عنوان یکی از راه‌ها و اشکال آزادی بیان شناخته شد.
این دو سبک هر دو دارای ضرب موسیقایی یکسان هستند.
رپ را می‌توان ترکیبی از شعر و نثر دانست. در احزاب برانکس، رپ زمانی که دی جی شروع به صحبت می‌کرد همراه با ضرب آهنگ به بیان کردن یک فکر خاص یا یک پیام که از لحاظ اجتماعی آشکار است، می‌پرداخت.

انتخاب موسیقی برای عروسی

۱۱ بازديد

یکی از مهمترین دلیلی که زوج های جوان را برای گرفتن جشن عروسی اشتیاق می دهد،شادی و رقص و خوش گذرونی در این روز مهم می باشد. زیرا یک واقعی بسیار بزرگی در حال اتفاق افتادن است و یک زندگی جدیدی در انتظار عروس و داماد قرار دارد.
اصول موسیقی در جشن
موسیقی در جشن و مراسمات شادمانی و عروسی شامل حداقل ۷ بخش می باشد: موسیقی پیش درامد موسیقی ورود،موسیقی رقص دو نفره عروس و داماد، و موسیقی اصلی،موسیقی رقص کلاسیک یا تانگو، موسیقی پایان مراسم.
موسیقی پیش درآمد
موسیقی ملایم و آرام می باشد و باعث می شود که مهمانان حاضر در مجلس حس خوبی را دریافت کند و به نوعی موسیقی خوش آمد گویی می باشد و از هنگام باز شدن درب محله بر برگزاری مراسم تا حدود ۴۵ دقیقه قبل از شروع جشن پخش می شود.
موسیقی ورود یا شروع رسمی مراسم
این موسیقی در هنگام ورود عروس و داماد و هم ساقدوش های پخش می شود، و به منظور افزایش احساسات و برجسته کردن ورود آنها به کار گرفته می شود.
موسیقی رقص دو نفره
 از جمله مهمترین قسمت های موسیقی به بخشی اختصاص دارد که عروس و داماد دونفره باهم میرقصند که معمولاً برای این بخش آهنگی شاد عاشقانه و رمانتیک مورد استفاده قرار می گیرد.
موسیقی پایانی در مراسم
بعضی از زوج ها ترجیح می دهند که در طول وقایع مهم جشن شان مثل، روشن شدن همه شمع ها، یا بریدن کیک،یا امضای دفتر ثبت ازدواج و مواردی از این قبیل موسیقی‌های به خصوصی پخش شود و همچنین برای پایان مجلس هم یک موسیقی متناسب اختصاص داده شود.
موسیقی اصلی
بعد از رقص دونفره عروس و داماد، موسیقی هایی شاد ، برای پایکوبی و رقص مهمانان و لذت بردن آنها از مجلس پخش می شود،که جزو موسیقی اصلی به حساب می آید.
قوانین و محدودیت های پخش موسیقی
 
قبل از انتخاب گروه های موسیقی و یا آهنگ های مورد نظر باید با مسئولین تالار و محل برگزاری مجلس صحبت کرد، تا در رابطه با قوانین و محدودیت آنها برای پخش موسیقی اطلاعاتی را کسب کرد. همچنین بعضی از آنها ممکن است یک سری محدودیت هایی برای بلندی صدا،خاموشی شب و موارد دیگر داشته باشند. پس بهترین کار هماهنگی‌های لازم قبل از انتخاب می باشد.
همچنین در هنگام انتخاب گروه موسیقی باید اندازه تالار و سالن را در نظر گرفت،زیرا اگر تالار کوچیک باشد و گروه موسیقی بزرگی استخدام شود،صدا در تالار در هم می پیچد. و حتی اگر عروسی در فضای باز برگزار شود، احتمالاً از پیانو کلاسیک نمیشود استفاده کرد و بیشتر در این موارد از نوع الکتریکی آن باید استفاده شود. و از ویولون و یا ویولن سل برای تکمیل گروه در این مورد میتوان کمک گرفت.

اولین مطالب آزمایشی من

۴ بازديد
این اولین مطالب آزمایشی وبلاگ من می باشد و به زودی حذف خواهد شد.
امروز ارتباط و تبادل اطلاعات نقش بسیار مهمی در رشد و فرهنگ مردم یک کشور و جامعه را دارد و وبلاگ یکی از راه های سریع انتقال اطلاعات و ارتباط مردم یک جامعه با هم می باشد .
شما به راحتی می توانید مطالب مورد علاقه , کارهای روزمره , علم و فرهنگ را در وبلاگ خود انتشار دهید و با سایر دوستان خود به گفتگو و تبادل نظر بپردازید .

دومین مطلب آزمایشی من

۷ بازديد
این دومین مطلب آزمایشی وبلاگ من هستش و به زودی این متن حذف خواهد شد .
وبلاگ چیست ؟
وبلاگ یا وب‌نوشت که به آن تارنوشت، تارنگار یا بلاگ و به زبان انگلیسی(Blog) هم می‌گویند، وبلاگ حاوی اطلاعاتی مانند: گزارش روزانه، اخبار، یادداشت‌های شخصی و یا مقالات علمی مورد نظر طراح آن است. وبلاگ ترکیبی از دو کلمۀ «web» و «log» به معنای ثبت وقایع روزانه است .مطالب وبلاگ بر مبنای زمانی که ثبت شده گروهبندی و به ترتیب از تازه‌ترین رخداد به قدیم ارائه می‌گردد. نویسندهٔ ویلاگ، وب‌نویس یا تارنویس نامیده می‌شود و ممکن است بیش از یک نفر باشد، وب‌نویس به گزارش مداوم رویدادها، خاطرات، و یا عقاید یک شخص یا یک سازمان می‌پردازد. واحد مطالب در وبلاگ،پست است، معمولاً در انتهای هر مطلب، برچسب تاریخ و زمان، نام نویسنده و پیوند ثابت به آن یادداشت ثبت می‌شود. فاصلهٔ زمانی بین مطالب وبلاگ لزوماً یکسان نیست و زمان نوشته ‌شدن هر مطلب به خواست نویسندهٔ وبلاگ بستگی دارد. مطالب نوشته شده در یک وبلاگ همانند محتویات یک وب‌گاه معمولی در دسترس کاربران قرار می‌گیرد. در بیشتر موارد وبلاگ ها دارای روشی برای دسترسی به بایگانی یادداشت‌ها هستند (مثلاً دسترسی به بایگانی بر حسب تاریخ یا موضوع). بعضی از وبلاگ ها امکان جستجو برای یک واژه یا عبارت خاص را در میان مطالب به کاربر می‌دهند.